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Fuga

O ponto de partida

O ponto de partida foi o PPMI DT, desenvolvido para organizar informação sobre o estado de conservação dos edifícios públicos e apoiar decisões de manutenção. Neste contexto, os dados têm uma finalidade técnica: identificar elementos construtivos, caracterizar sintomas e patologias, avaliar condições e estabelecer prioridades de intervenção.

À medida que aprofundava o desenvolvimento da plataforma, comecei a questionar a própria natureza da representação. Se os dados permitem compreender tecnicamente um edifício, poderão também constituir matéria para outras formas de interpretação? O que acontece quando deixam de servir exclusivamente uma finalidade operacional e passam a integrar um processo de criação artística?

Estas perguntas deslocaram progressivamente o meu interesse da representação do edifício para os processos através dos quais essa representação é construída.

Da informação à interpretação

A possibilidade de traduzir dados técnicos em formas, movimentos e relações espaciais levantou novas dúvidas. Que características dos registos devem permanecer reconhecíveis? Que transformações podem ser introduzidas? O que se perde quando uma classificação técnica se converte numa composição abstrata? E será necessário preservar uma correspondência direta com os dados para que a obra mantenha uma relação significativa com a sua origem?

Percebi que a questão não consistia apenas em encontrar uma linguagem visual. Era necessário investigar as decisões que tornam essa linguagem possível, incluindo as escolhas, omissões e incertezas envolvidas no processo.

Uma referência que ajudou a situar estas inquietações foi o projeto DT4SST-CH.PT — Gémeos Digitais para Turismo Inteligente, Sustentável e Preservação do Património Cultural, mencionado pelo professor Pedro Alves da Veiga, artista e investigador transdisciplinar, doutorado em Média-Arte Digital e autor da a/r/cografia. O projeto articula digitalização tridimensional, monitorização ambiental, IA, conservação patrimonial e experiências imersivas.

A exploração de outras referências, como o Herit4Ages, o HERITWIN e o 5Dculture, reforçou a perceção de que a relação entre património, gémeos digitais, tecnologias semânticas e experiências digitais constitui um campo de investigação em desenvolvimento.

Estas aproximações suscitaram uma dúvida fundamental: se já existem projetos que articulam estas tecnologias e abordagens, onde poderá situar-se o contributo específico da minha investigação?

A resposta não poderia assentar simplesmente na utilização de um Digital Twin ou na produção de experiências imersivas.

Embora partilhe preocupações com a conservação e a representação do património, o PPMI DT concentra-se na avaliação sistemática do estado de conservação dos edifícios públicos, relacionando elementos construtivos, sintomas, patologias, indicadores de criticidade e prioridades de manutenção, numa perspetiva de gestão do ciclo de vida e de integração progressiva de princípios BIM 6D.

Contudo, o problema que pretendo investigar no doutoramento situa-se noutro plano: compreender como esta informação técnica pode ser reinterpretada artisticamente e quais as consequências das decisões tomadas durante essa transformação.

A formulação do SGTF

Foi neste percurso que surgiu a ideia do Semantic Generative Translation Framework (SGTF), uma proposta metodológica e computacional destinada a investigar a tradução de dados técnicos em expressão artística generativa.

O objetivo não é reproduzir visualmente os registos do Digital Twin, nem utilizar os dados como simples estímulos estéticos. Pretendo experimentar diferentes regras de transformação e testar a possibilidade de estabelecer relações verificáveis entre os registos de origem, as decisões tomadas e os resultados artísticos.

Esta intenção introduz uma tensão que considero central: quanto maior for a liberdade de interpretação artística, mais complexa poderá tornar-se a relação entre a obra e a informação que lhe deu origem. Por outro lado, uma correspondência demasiado rígida poderá limitar as possibilidades expressivas da criação.

Como investigar esta tensão sem reduzir a obra a uma visualização técnica, nem transformar os dados numa referência meramente simbólica?

O SGTF surge como uma hipótese metodológica para explorar este problema. A sua formulação não demonstra antecipadamente a eficácia do método, nem garante a originalidade dos resultados. Essas questões terão de ser confrontadas com o estado da arte e avaliadas através da experimentação.

É neste enquadramento que se situa a pergunta orientadora:

Até que ponto a liberdade de interpretação artística pode coexistir com a responsabilidade documental dos dados de um Digital Twin?

O processo criativo como investigação

A formulação destas questões levou-me também a reconsiderar o próprio significado do processo criativo.

Ao estudar, experimentar e imaginar possibilidades, apercebo-me de que a criação não consiste apenas em concretizar uma ideia previamente definida. O pensamento transforma-se durante a prática. Uma experiência pode revelar uma relação inesperada, uma limitação técnica pode conduzir a uma solução que não tinha considerado, um resultado pode obrigar-me a reformular a pergunta inicial.

É esta possibilidade de descoberta que mais me entusiasma.

O DDB assume, neste contexto, uma função que ultrapassa o registo cronológico das experiências. Interessa-me documentar não apenas o que faço, mas também por que motivo tomo determinadas decisões, o que espero encontrar, o que efetivamente observo e de que modo esses resultados alteram o percurso seguinte.

No seu artigo de 2021 sobre a/r/cografia e diários digitais de bordo, Veiga propõe um registo iterativo que acompanha a criação, a reflexão, a avaliação e a comunicação do artefacto. Esta perspetiva ajuda-me a compreender o DDB como parte do próprio método de investigação, não apenas como arquivo construído depois da obra. No meu caso, implica tornar visível o percurso entre os dados do PPMI DT, as regras de transformação e os resultados artísticos, incluindo as decisões, revisões e limites que emergem em cada experiência.

As dúvidas, os desvios e as reformulações deixam, assim, de ser acontecimentos secundários. Passam a integrar a própria construção do conhecimento.

Uma reflexão paralela sobre criação e máquina

Paralelamente à formulação do SGTF, começou a surgir uma reflexão sobre a minha relação com os instrumentos de criação.

A formação em arquitetura levou-me a revisitar Le Corbusier e a sua conceção da casa como «máquina de habitar». Se, naquele contexto, a máquina constituía uma referência para pensar a racionalidade e a organização do espaço, hoje interrogo-me sobre o papel dos sistemas computacionais no próprio desenvolvimento do pensamento criativo.

Ao construir e interagir com estes sistemas, não me limito a executar ideias previamente definidas. As operações computacionais introduzem possibilidades e limitações, enquanto os resultados obtidos suscitam novas interpretações e influenciam as minhas decisões seguintes.

Esta experiência faz-me questionar a separação entre autor e instrumento. Não se trata de atribuir à máquina uma intenção criativa equivalente à humana, mas de reconhecer que os instrumentos utilizados condicionam aquilo que podemos imaginar, experimentar e produzir.

Transformo o sistema através das minhas escolhas, enquanto a interação com ele transforma o meu modo de pensar e criar.

Esta relação de influência recíproca interessa-me particularmente porque torna o processo criativo menos previsível. A máquina não substitui o pensamento, mas participa nas condições em que esse pensamento se desenvolve.

Não considero esta reflexão uma nova questão central do doutoramento. Surge como consequência da investigação sobre a tradução artística dos dados e como uma dimensão paralela que pretendo continuar a observar no DDB.

Observação crítica

Neste momento, compreendo o SGTF menos como uma ferramenta destinada a produzir determinados resultados visuais e mais como uma proposta para investigar as relações entre informação, interpretação, criação e responsabilidade documental.

Ainda não sei até que ponto será possível conciliar a autonomia artística com a rastreabilidade dos dados, nem quais as limitações que surgirão durante a experimentação. Também permanece em aberto a forma como diferentes regras de tradução poderão alterar o significado dos registos originais.

Estas incertezas não representam uma fragilidade a ocultar, mas questões que orientam o trabalho a desenvolver.

Próxima experiência

O próximo passo será transformar as intenções metodológicas em experiências concretas, definir critérios de avaliação e documentar as relações entre dados, decisões e resultados. Ao mesmo tempo, pretendo continuar a observar aquilo que acontece durante o próprio ato de criar: as dúvidas que surgem, as ideias que se modificam e as possibilidades que só se tornam percetíveis através da interação com os sistemas.

Talvez seja esta uma das descobertas mais importantes deste momento: investigar não é apenas procurar respostas para perguntas previamente formuladas. É também permitir que o processo de criação revele perguntas que ainda não sabíamos fazer.

Ficha do produto

ESTADOS é uma animação generativa tridimensional e audiovisual, desenvolvida em p5.js no contexto do Semantic Generative Translation Framework (SGTF). A composição tem 900x540 píxeis e organiza 168 placas numa grelha de 12x14. Um ciclo de cerca de 26 segundos atravessa fissuração, dispersão, rotação de 68 graus e recomposição. Os dados de entrada são simulados e não representam uma inspeção real do PPMI DT.

Intenção

Explorar a transformação de uma superfície organizada numa composição audiovisual generativa, aproximando o vocabulário técnico da degradação de uma experiência de fragmentação e recomposição. Neste ensaio, essa aproximação é experimental e utiliza valores simulados.

Decisões e alterações

A grelha permite reconhecer uma organização inicial e acompanhar a sua transformação. O contraste entre azul e cobre, a dispersão tridimensional e o som sintetizado articulam diferentes momentos do ciclo. Durante o desenvolvimento, foram solicitados ajustes de composição, cor, som e interface. Na integração no DDB, tornou-se prioritário preservar a identidade do exercício e separar a sua apresentação dos textos, evitando que a animação impedisse a leitura. Estas decisões estão documentadas no diálogo de desenvolvimento, sem que isso permita atribuir uma intenção inicial a todas as soluções do código.

Observação crítica

O ESTADOS permite observar como regras computacionais articulam cor, fragmentação, movimento e som numa transformação percetível. Contudo, a coerência audiovisual não demonstra uma correspondência significativa com a degradação de um edifício. Nesta versão, a evolução resulta sobretudo de um ciclo temporal e de parâmetros simulados, não de uma sequência de inspeções. A passagem do azul ao cobre e a dispersão são escolhas expressivas cuja relação com indicadores técnicos permanece por justificar. A recomposição fecha a animação, mas não deve ser interpretada como recuperação física do património. O ensaio deixa em aberto se o observador reconhece transformação, deterioração ou apenas um efeito visual, e se o som esclarece essa leitura ou a condiciona.

Próxima experiência

Explorar diferentes iterações do mesmo conjunto de valores, alterando apenas uma regra de transformação em cada versão, de forma a observar como pequenas variações afetam a identidade global da composição. A experiência procurará analisar de que modo a repetição e a diferença podem coexistir, em linha com a noção de iteração proposta por Veiga, segundo a qual a repetição não corresponde à simples reprodução do mesmo, mas constitui um processo de transformação que produz novas configurações a partir de uma base comum. Tal como acontece no edifício ao longo do tempo, as sucessivas alterações não anulam a sua identidade, antes contribuem para a sua contínua redefinição através da acumulação, sedimentação e reinterpretação da memória. Serão documentados os valores de origem, as transformações aplicadas e a intenção subjacente a cada iteração, distinguindo aquilo que a composição evidencia diretamente daquilo que resulta da sua interpretação. A comparação entre versões com e sem som permitirá ainda avaliar o papel da componente sonora na perceção da mudança, da continuidade e da memória.

Regras aplicadas

Da origem à interpretação

Criação da música

A paisagem sonora é sintetizada em tempo real com a Web Audio API, sem ficheiros de música externos. Um tom grave contínuo e ruído filtrado formam a base. À medida que o estado visual se altera, mudam também as frequências e intensidades. Estalidos curtos de ruído acompanham a fissuração, enquanto notas sinusoidais surgem durante a dispersão. A panorâmica estéreo e um atraso com eco dão movimento e profundidade ao som.

Relação entre som e imagem

O áudio acompanha os parâmetros temporais da animação. A degradação altera o tom grave e o filtro. A fissuração aumenta o ruído e desencadeia estalidos. A dispersão desencadeia notas. Assim, o som não ilustra uma música pré-gravada: é produzido pelo próprio sistema visual.

Limite do ensaio

Esta descrição técnica foi reconstruída a partir do ficheiro de código do ESTADOS. Os dados são simulados. A experiência não constitui uma leitura de dados reais do PPMI DT nem valida, por si só, o SGTF.

Ficha do produto

DDB em formato de website, com apresentação do autor, questões de investigação, enquadramento do PPMI DT e do SGTF, arquivo de registos e referências. Integra obras em molduras próprias e um editor de entradas com data, classificação do processo, reflexão e secções adicionais.

Intenção

Construir um espaço com identidade artística que permita acompanhar experiências distintas ao longo do ano sem parecer uma colagem de projetos. O título Ponto de Fuga e a passagem de Fayga Ostrower orientaram a procura de continuidade entre forma, intervalos e percurso de leitura.

Versões e decisões

A sequência reúne 12 capturas selecionadas do histórico guardado do site e não pretende reproduzir todas as alterações intermédias.

Processo e autoria

O desenvolvimento do Ponto de Fuga integrou ferramentas de IA como instrumentos de exploração e experimentação na escrita, programação e conceção da interface. A a/r/cografia enquadra a articulação entre arte, investigação e comunicação, enquanto o Research through Design privilegia a produção de conhecimento através da conceção, experimentação e avaliação de artefactos. A aproximação destas abordagens procura fundamentar um método próprio de investigação-criação, no qual a IA contribui para a geração e transformação de possibilidades, permanecendo a definição dos problemas, a seleção e a validação crítica dos resultados sob responsabilidade do autor.

Esta prática suscita uma questão central: em que medida a IA expande a autonomia criativa do artista ou condiciona os limites do que este consegue conceber? Neste processo, a construção do site constitui também um exercício de autoria espacial, no qual assumo o papel de arquiteto de um ambiente digital, definindo as suas relações, percursos e modos de interpretação.

Observação crítica

A construção do DDB tornou-se parte integrante do processo de investigação-criação. A organização de referências, experiências e decisões não se limita a documentar o percurso, participando também na sua interpretação. A utilização de IA amplia as possibilidades de exploração, mas introduz condicionamentos associados ao enquadramento das propostas e aos critérios de seleção. Torna-se, assim, relevante documentar não apenas os resultados, mas também as transformações, exclusões e alternativas não desenvolvidas. Este registo constitui uma reconstrução retrospetiva do processo, distinguindo-se da documentação produzida durante as futuras etapas de experimentação.

Próxima experiência

Explorar uma organização não cronológica do DDB, estabelecendo relações entre referências, perguntas, decisões, experiências, resultados e reflexões. Começar por mapear manualmente essas ligações, procurando identificar influências, recorrências e mudanças de direção. Posteriormente, testar uma visualização interativa que permita explorar essas relações sem comprometer a leitura individual dos registos.

A experiência procurará avaliar se esta organização permite identificar relações fundamentadas no processo criativo e revelar interpretações que não seriam evidentes numa leitura exclusivamente cronológica. A evolução do site será documentada através de capturas de ecrã datadas, permitindo comparar visualmente as diferentes versões.